Colección Bujalance Ukiyo-e

Este podcast explora Kabuki Shimpô, una influyente revista japonesa publicada durante la Era Meiji (1879-1897), que fungió como el principal medio de comunicación para el teatro Kabuki. Se detalla la evolución del Kabuki desde sus inicios y las prohibiciones gubernamentales que enfrentó, hasta su adaptación y popularización a través de esta publicación. El podcast subraya cómo la revista democratizó el acceso al Kabuki al ofrecer contenido exhaustivo, incluyendo guiones y críticas, y cómo sus innovaciones editoriales, como el uso de grabados ukiyo-e y fotografía, lo convirtieron en un recurso cultural vital que reflejó y moldeó los cambios sociales de la época. Finalmente, se resalta la relevancia académica duradera de Kabuki Shimpô como una fuente primaria para el estudio del Kabuki y la historia cultural japonesa.

Este podcast examina cómo el Ukiyo-e, un estilo de grabado japonés, evolucionó y persistió durante el periodo Meiji . En él se examinan a cuatro artistas clave: Tsukioka Yoshitoshi, considerado el último gran maestro; Kobayashi Kiyochika, quien documentó la transformación de Tokio con influencias occidentales; Toyohara Kunichika, un maestro del teatro Kabuki; y Toyohara Chikanobu, que buscó preservar las tradiciones japonesas. El podcast detalla cómo estos artistas se adaptaron, incorporando nuevas técnicas y temáticas, mientras mantenían viva la esencia de este arte, demostrando su resiliencia ante los cambios culturales y tecnológicos de la época

Este podcast proporciona una visión general de la evolución del Ukiyo-e durante la Restauración Meiji en Japón, un período de profunda transformación social, política y tecnológica. Explica cómo la llegada de la occidentalización, incluyendo la fotografía y nuevas técnicas de pintura, impactó inicialmente la popularidad del Ukiyo-e tradicional, llevándolo a un declive en Japón, pero generando el fenómeno del Japonismo en Occidente. El podcast también explora cómo el Ukiyo-e se adaptó y evolucionó, incorporando nuevos temas como la modernización, las guerras y las noticias, y cambiando su estilo con la introducción de tintes sintéticos y la influencia de la perspectiva occidental, mientras mantenía elementos compositivos tradicionales. Finalmente, destaca la obra de artistas clave que navegaron este período de cambio, demostrando la capacidad del Ukiyo-e para reinventarse en un Japón en rápida modernización.

Este podcast explora la historia y los maestros clave del Ukiyo-e durante el Período Edo en Japón. Se centra en figuras influyentes como Hishikawa Moronobu, el pionero de las impresiones en xilografía, y Suzuki Harunobu, innovador de la policromía. El podcast también abarca a Kitagawa Utamaro, maestro del bijin-ga, y a Toshusai Sharaku, enigmático retratista de actores, así como a los visionarios del paisaje Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige. Finalmente, el texto aborda a los prolíficos Utagawa Kunisada y Utagawa Kuniyoshi, quienes exploraron temas de guerreros y fantasmas, y concluye analizando el impacto cultural y el legado duradero del Ukiyo-e, que pasó de ser un arte popular y asequible para reconocer como una forma artística magistral.

Este podcast proporciona una visión general del Ukiyo-e, un género artístico japonés que floreció durante el Período Edo (siglos XVII-XIX). Explora cómo esta forma de arte, que se traduce como "imágenes del mundo flotante", capturó la vida urbana, los placeres mundanos y las transformaciones sociales de la época. Se detalla el contexto histórico de paz y el surgimiento de una próspera clase mercantil que impulsó la popularidad del Ukiyo-e, especialmente a través de los distritos de placer. Además, el texto describe la evolución técnica del Ukiyo-e, desde simples impresiones en tinta hasta las complejas y coloridas xilografías nishiki-e, y analiza las características artísticas distintivas como las líneas audaces y los colores planos. Finalmente, se presentan los principales géneros y temas del Ukiyo-e, incluyendo representaciones de bellezas, actores de kabuki y paisajes, destacando su papel como reflejo dinámico de la cultura de Edo.

Este podcast explora Los Milagros de Kannon , una serie de grabados ukiyo-e, resultado de la colaboración entre los maestros Kunisada y Hiroshige II, que ilustran la peregrinación japonesa a los templos dedicados a Kannon, una deidad budista. Esta tradición implica visitar un circuito de lugares sagrados, sin un orden o tiempo fijo, y los peregrinos solían llevar libros para coleccionar sellos como prueba de su recorrido. La serie artística, encargada para representar la popular ruta de peregrinación Saigoku que data del período Heian, busca capturar la esencia de esta práctica. Los grabados se dividen en una escena del templo de Hiroshige II en la parte superior y una escena relacionada con Kannon de Kunisada en la parte inferior. La creencia popular sostiene que completar los cien sitios de las rutas Saigoku, Bandō y Chichibu conduce a la salvación y la vida eterna.

Este podcast explora el fenómeno del Japonismo, centrándose en el influyente papel de Siegfried Bing, un marchante de arte alemán. Se explica cómo Bing, tras un viaje por Asia, se dedicó a la importación y promoción del arte oriental, especialmente en París. La publicación de su revista, "Le Japon Artistique", fue fundamental para que artistas europeos como Vincent Van Gogh y Claude Monet descubrieran y adoptaran técnicas y estilos japoneses. Además, Bing organizó exposiciones clave y su galería L'Art Nouveau logró un éxito notable en la Exposición Universal de 1900, consolidando su legado en la difusión del arte asiático en Occidente.

Este podcast describe el significativo viaje del joven emperador Mutsuhito a Tokio en 1868, un acontecimiento sin precedentes que marcó el cambio de nombre de la capital y el inicio de la era Meiji. Se explica la gran expectación generada por la procesión, ya que los emperadores rara vez salían de Kioto, y cómo su presencia, aunque invisible dentro del horen o palanquín, magnificó su figura ante el pueblo. El podcast también destaca el impacto de este evento en el arte ukiyo-e, mencionando la rara serie "Doce vistas de Tokio" que documenta la entrada imperial y los lugares emblemáticos de la ciudad, como el río Ryogoku y el templo Sensō-ji Kannon, resaltando la importancia histórica y cultural de este viaje.

Este podcast describe la evolución de los grabados sumo-e, que surgieron en el siglo XVIII cuando el sumo se profesionalizó y sus luchadores alcanzaron el estatus de héroes. Inicialmente dominados por la escuela Katsukawa, la producción de estos grabados pasó a la escuela Utagawa en el período Edo posterior, con Utagawa Kunisada destacando por su prolífica obra. Se explica que las reformas Tenpo impulsaron la popularidad del sumo-e al prohibir la representación de actores de Kabuki, llevando a los editores a enfocarse en este género sin restricciones. Finalmente, el podcast aborda cómo, a finales del siglo XIX, el sumo se adaptó a la occidentalización de Japón, incluyendo un evento clave en presencia del emperador, inmortalizado también en grabados.

Este podcast describe los Kuchi-e, grabados japoneses que florecieron principalmente a finales de la era Meiji y principios de la Taishō. Estos grabados se insertaban como frontispicios en revistas y novelas literarias, sirviendo como una interfaz visual crucial para atraer lectores y capturar la esencia de las narrativas. Su producción era notablemente elaborada, utilizando técnicas avanzadas de impresión como el gauffrage y bokashi para lograr una calidad artística excepcional, a pesar de su alto costo de producción. Los Kuchi-e jugaron un papel fundamental en la popularización de la literatura moderna japonesa, reflejando y fusionando temas tradicionales Ukiyo-e con influencias occidentales y un estilo más realista, evidenciando una adaptación proactiva en un panorama mediático cambiante

Este podcast examina "La Gran Ola de Kanagawa", una célebre xilografía japonesa creada por Katsushika Hokusai. Se destaca el significativo aumento de su valor en subastas, con ejemplares alcanzando cifras millonarias en años recientes. El texto también subraya la inmensa popularidad global de la obra, evidenciada por miles de millones de visitas en línea y su omnipresencia en diversos productos. Se explora el contexto de la creación de la obra, incluyendo las dificultades personales de Hokusai, y su impacto estético y cultural, inspirando a artistas posteriores y convirtiéndose en un ícono artístico. Finalmente, se detalla la presencia de copias en importantes colecciones alrededor del mundo.

Este podcast examina el valor de mercado de las obras maestras del ukiyo-e japonés, comparándolas con grabados de renombrados maestros occidentales. Se presentan ejemplos de altos precios alcanzados en subastas por piezas de Hokusai, Utamaro y Kuniyoshi. Sorprendentemente, a pesar de la mayor disponibilidad de grabados ukiyo-e, sus precios son equiparables a los de artistas como Durero, Rembrandt, Picasso y Munch, de cuyas obras existen muchos menos ejemplares. Esta paridad se explica porque los grabados ukiyo-e se consideraban originales si se imprimían en vida del artista, con las primeras ediciones, supervisadas por el artista, siendo las más valoradas.

Este podcast examina la Escuela de Osaka (Kamigata-e) de grabado en madera, destacando sus diferencias con la escuela de Edo, como su enfoque casi exclusivo en actores Kabuki y una calidad de impresión superior debido a la menor presión comercial sobre los artistas. En este contexto, se presenta a Gigadō Ashiyuki como un maestro innovador de Ukiyo-e, activo en la primera mitad del siglo XIX y reconocido por sus grabados de actores (yakusha-e). Se detalla la trayectoria artística de Ashiyuki, incluyendo su formación, el cambio de nombre artístico de Nagakuni a Gigadō Ashiyuki, y su faceta como poeta de haiku, revelando una personalidad creativa multifacética. Finalmente, el podcast enfatiza las innovaciones estilísticas de Ashiyuki, como el uso de bloques de color sin contornos, el pigmento gofun para la nieve, y su contribución a la popularización del formato horizontal, que consolidaron su liderazgo en el desarrollo estético de la escuela de Osaka.

Este podcast describe la historia del fraude en el arte del ukiyo-e, enfocándose en varios casos notorios en Japón. Se detalla cómo Enji Takamizawa, inicialmente un hábil restaurador, pasó de hacer reproducciones honestas a crear falsificaciones engañosas utilizando técnicas avanzadas para imitar los originales, incluso replicando la veta de la madera. El texto también menciona el caso de 1934, donde Fusui Kaneko encargó a la familia Yada la producción de obras falsas vendidas como originales, llevando a su condena por fraude. Finalmente, se señala que algunas obras atribuidas a Hokusai en museos podrían ser también falsificaciones.

Este podcast describe Ehon Chūshingura, una influyente serie de libros ilustrados en diez volúmenes creados en 1800 por Hayami Shungyōsai. Estos libros fueron cruciales para popularizar la leyenda de los Cuarenta y siete rōnin, una historia de lealtad y venganza basada en hechos reales. Shungyōsai, un prolífico escritor e ilustrador del período Edo, se distinguió por basar su obra en registros históricos en lugar de seguir la trama de la popular obra de teatro Kabuki, lo que llevó a que su narrativa fuera aceptada por el público como una forma de "verdad histórica".

Este podcast describe la serie de grabados ukiyo-e de Utagawa Kuniteru II titulada "Ishokujyû no uchi kashoku osanaetoki no zu", creada durante la era Meiji para la educación. Los grabados funcionaban como un manual visual para niños, detallando el proceso de construcción de casas tradicionales japonesas, desde la planificación inicial y la preparación del terreno hasta la colocación de cimientos, el ensamblaje de la estructura de madera, las paredes, techos y los acabados. En ellos, se muestra cómo el arte fue una herramienta didáctica para enseñar la arquitectura vernácula y los oficios manuales de la época.

Este podcast describe la serie de grabados en madera "Sanju Rokkasen" del artista japonés Mizuno Toshikata, realizada principalmente entre 1891 y 1893 durante la era Meiji. Se explica que esta obra es un ejemplo importante del género bijin-ga (pinturas de mujeres hermosas) y representa a treinta y seis mujeres que encarnan la moda y costumbres de diferentes períodos históricos de Japón. Se detalla el contexto histórico y artístico en el que surgió la serie, notando que Toshikata fue uno de los últimos grandes maestros del ukiyo-e tradicional y cómo la serie puede interpretarse como una celebración nostálgica de la estética japonesa. Además, se describe el estilo artístico y la técnica empleada por Toshikata, caracterizados por líneas finas, colores armoniosos y atención al detalle histórico, y se menciona la buena recepción y legado de la serie, que sigue siendo apreciada y se encuentra en colecciones importantes.

Este podcast presenta la figura de Tadamasa Hayashi (1853-1906), destacando su papel fundamental como comerciante de arte, erudito y diplomático cultural que facilitó la comprensión y apreciación del arte japonés, especialmente el ukiyo-e, en Occidente durante la segunda mitad del siglo XIX. Hayashi, nacido en Japón y con formación en la Universidad de Tokio, viajó a París en 1878 y decidió quedarse para introducir el arte de su país. Abrió una tienda de arte en 1883 que se convirtió en un centro de encuentro para artistas y coleccionistas, y jugó un rol clave en las Exposiciones Universales de París, particularmente la de 1900, como Comisario General del Pabellón Japonés. Su trabajo fue esencial para el desarrollo del Japonismo y tuvo un profundo impacto en el gusto artístico occidental.

Este podcast presenta una descripción detallada de la vida y obra de Tsukioka Kōgyo, un prominente artista japonés de los períodos Meiji y Taishō, reconocido por su extensa documentación visual del teatro Noh y Kyōgen. Se destaca su formación bajo maestros de ukiyo-e y su profunda conexión con el Noh, un arte que ayudó a popularizar durante una era de cambio. El podcast examina sus principales series de grabados en madera, como Nōgaku Zue y Nōgaku Hyakuban, explicando sus formatos, contenidos y características artísticas distintivas, incluyendo el enfoque en las figuras de los actores, los vestuarios lujosos y el uso de fondos mínimos. Finalmente, se subraya el legado e importancia de Kōgyo como preservador del Noh y figura de transición hacia el movimiento shin-hanga.

Este podcast examina cómo, después de la Restauración Meiji en 1868, el gobierno japonés utilizó los grabados ukiyo-e para consolidar y popularizar la imagen del Emperador Meiji y su familia. Se destaca que, tras la Rebelión de Satsuma, fue crucial presentar al emperador no solo como una figura divina, sino como un líder visible y moderno. Los grabados ukiyo-e, tradicionales en temas como el teatro o las cortesanas, se adaptaron para servir como propaganda imperial, mostrando al emperador en eventos nacionales, su vida palaciega idealizada, y la modernización de Japón. Artistas como Toyohara Chikanobu fueron prominentes en este género, aunque el ukiyo-e eventualmente fue reemplazado por la fotografía. Estos grabados son vistos como un documento histórico y artístico que ilustra la construcción de la identidad nacional centrada en la figura imperial durante esta era de transformación.