Oggi vi parlo di Sir Gawain e il Cavaliere Verde, film del 2021 di David Lowery.Sir Gawain e il Cavaliere Verde è in origine un poema del XIV secolo. Gawain è il figlio di Morgana e nipote di Re Artù, che ha al suo fianco la sua regina Ginevra e il suo consigliere Merlino.Da sempre Gawain vuole sedere alla tavola rotonda, ma non trova mai un modo per provare il suo valore. Mentre festeggia il Natale a corte, la festa viene interrotta dall’arrivo del Cavaliere Verde, che sfida i cavalieri a giocare al gioco della decapitazione: un pavido guerriero deve brandire una spada e tagliare la testa al Cavaliere Verde per provare il suo coraggio, ma un anno dopo il guerriero dovrà andare a cercare il Cavaliere Verde nella Cappella Verde ed avere la stessa morte. Gaiwan che da sempre attende un’occasione per provare il suo valore, non perde tempo e sferra il colpo.Il viaggio di Gawain diventa quindi un viaggio per imparare a morire.

madre! È un film di Darren Aronofsky del 2017. È sicuramente un film di difficilissima comprensione, ma allo stesso modo un film di cui si parla sempre: infatti è dal 2017 che è sulla bocca di tutti e tutti danno la propria interpretazione e visione. Il film è un’allegoria su Dio e la Terra. Lui, il poeta, è Dio, e Lei, la madre, è Madre Terra. La casa rappresenta invece l’ambiente. La storia è anche un’allegoria biblica, di Nuovo e Vecchio testamento così come una visione misantropa della storia umana.

Oggi vi parlo di Crash, film del 1996 di David Cronenberg Ho voluto mettere Crash subito dopo Titane perchè vedo molti aspetti simili in tutti e due i film. Una similitudine che va ben oltre al puro feticismo delle macchine, nonostante la Ducournau sostenga che Crash sia stata solo un’influenza inconscia. Quindi diciamo che l’episodio 21 e l'episodio 22 del podcast si possono considerare un dittico.Il film è tratto dal romanzo omonimo del 1973 di James Ballard, libro che l’autore riassume in una dichiarazione: “Volevo farvi strisciare la faccia nel vostro stesso vomito”.Con Crash, Cronenberg teorizza la nascita di una nuova carne, capace di interagire con le macchine e la tecnologia. Tematica cara a Cronenberg è proprio la contaminazione tra uomo e macchina: le automobili nel film si urtano, si ammaccano, così come i corpi dei protagonisti. L'urto è  il solo modo per comunicare. I personaggi sono così alla ricerca continua di questa iterazione che ha il suo punto massimo nell’amplesso

Oggi vi parlo di Titane di Julia Ducournau, Palma d'Oro a Cannes 2021.è un film sul corpo Titane, un corpo diviene deforme e ibrido, senza distinzione di genere e di sesso, una nuova tipologia di corpo e di umano. Un nuovo tipo di mondo.Un mondo che deve essere l’equivalente di quello dei Titani dopo che Urano e Gea si accoppiarono nel mito. è da qui che esce fuori il titolo, Titane, non solo il materiale di cui la calotta cranica di Alexia è fatta, ma anche gli antichi dei del mito greco. L’idea di base è la creazione di una nuova umanità che è forte perchè mostruosa. Una mostruosità che per la Ducournau è sempre una cosa positiva e che le serve per sfatare tutta la normalizzazione della società e della vita. L’accoppiamento con la macchina rende così Alexia una creatura emancipata, perchè mostruosa.

Una puntata speciale per riprendere Weirdo dopo questi mesi di pausa estiva. Una puntata speciale più lunga e dedicata non a un film, ma a una serie tv. E quale serie è più weird se non Twin Peaks?David Lynch e Mark Frost per realizzare Twin Peaks, decidono di mettere insieme i due generi più popolari della tv: la soap opera e il poliziesco, creando qualcosa di nuovo ed esclusivo con l'aggiunta della firma di Lynch: atmosfere inquietanti e surreali che spiazzano lo spettatore e lo fanno letteralmente scervellare. Il ritratto di una piccola cittadina isolata diventa una vera a propria analisi del subconscio umano. Lynch adotta schemi tradizionali di regia, quasi come dei clichè, deducendoli dai generi cui fa riferimento ma realizzando un prodotto di estrema modernità, grazie anche alla fotografia, alle scenografie e - ovviamente - alla musica.

The Lighthouse è un film del 2019 di Robert Eggers. È da sempre risultato un film di difficile interpretazione colmo di rimandi e citazioni mitologiche, artistiche e filosofiche, che si conclude in un finale criptico e senza spiegazione. La storia si basa su un evento tragico realmente accaduto nel 1801, noto come “The Smalls Lighthouse Tragedy”. Altre influenze per il film di Eggers sono stati i classici della letteratura marinara degli autori Herman Melville, Robert Louis Stevenson e le storie horror e soprannaturali di HP Lovecraft e Algernon Blackwood e i miti greci. The Lighthouse è un racconto di corpi e di identità che vengono sciacciate e trattenute, isolate e sfogate all’interno di un faro che ha per compagnia solo il rumore del mare. Un racconto di follia e visioni, di dei e sirene, di inconscio e subconscio in un bianco e nero drammatico.

20 anni fa, Mulholland Drive veniva presentato al Festival di Cannes e David Lynch per questo film vinse la Palma come miglior regista. Proprio quest’anno Mulholland Drive è tornato a Cannes in una versione restaurata, realizzata da Studio Canal e The Criterion Collection e validata dallo stesso Lynch. Il film è stato proiettato in questi giorni, durante la retrospettiva Cannes Classic. Dopo il festival, Mulholland Drive tornerà nelle sale in questa nuova versione. Con tutte queste celebrazioni non potevo esimermi dal parlarne.Mulholland Drive è un film del 2001, diretto da David Lynch. È un film diviso in due parti, che possiamo riassumere, velocemente, in questo modo: i primi due terzi del film sono un sogno di Betty Elms. Il ruolo di Betty/Diane è il migliore di Naomi Watts. Betty Elms è l’incarnazione della giovane ingenua di Hollywood. Nel sogno Betty cerca di aiutare Rita, una donna colpita da amnesia, a scoprire la sua vera identità. L’ultimo pezzo del film è la realtà, in cui Betty diviene una tossicodipendente fallita e destinata al suicidio chiamata Diane Selwyn, mentre Rita diventa Camilla Rhodes, la sua perfida amante. Ma è davvero così?Ecco il sito di cui vi parlo nel corso della puntata: https://www.mulholland-drive.net/studies/10clues.htm

Mandibules è un film del 2020 di Quentin Dupieux. È stato prensentato alla 77° Mostra del cinema di Venezia ed è uscito nei cinema italiani il 17 giugno 2021. Quentin Dupiex è famoso per le sue commedie assurde e senza senso e anche Mandibules non ne è da meno. È la storia di una mosca gigante che finisce in mano a degli scemo e più scemo alla francese. Una weird comedy leggera e piacevole come un pomeriggio d’estate

Magnolia è un film del 1999 di Paul Thomas Anderson. Magnolia racconta le storie intrecciate di una serie di personaggi che vivono a Los Angeles, per lo più incentrate sul lutto, sulla sofferenza, sulla malattia, sulle frustrazioni. Ma sappiamo tutti perchè siete qui e qual è il vero momento in cui il film diventa weird: il finale con la pioggia di rane. Anche se sembra apparire dal nulla alla fine di un film già di per sè complicato e intricato, in realtà non è così. La pioggia di rane è importantissima perchè è il famoso fil rouge che tiene insieme tutto il film. Per saperne di più cliccate qui!

Paura e delirio a Las Vegas è un film del 1998 di Terry Gilliam. Il film è tratto da un articolo dello scrittore americano Hunter S. Thompson pubblicato nel 1971 sulla rivista Rolling Stone. Paura e delirio a Las Vegas è un'esperienza sensoriale, un viaggio allucinogeno nel deserto che diventa la dimensione liminare della società americana, dove il sogno americano è ormai distrutto dalle bombe del Vietnam. Anche la droga cambia: non è più un vettore di cambiamento, ma un diversivo alla noia borghese.

Fino all'ultimo respiro è un film del 1960 di Jean Luc Godard. Il film è il suo esordio alla regia e gli valse l'Orso d'Argento. La base è un racconto apparentemente semplice ma sul quale Godard installa una regia che sovverte la tradizionale grammatica cinematografica per mezzo di raccordi intenzionalmente sbagliati, tagli improvvisi e focalizzando lo sguardo della macchina da presa sui personaggi; creando così un nuovo modo di fare cinema.

Una Donna Promettente (Promising Young Woman) è un film di Emerald Fennell del 2020. è canditato a 5 premi Oscar tra cui Miglior Film, Miglior Regia e Migliore Attrice Protagonista. Questo film ha la forza e il coraggio di parlare di come vivono il mondo le donne, sempre attente e guardinghe a chi gli sta accanto, ma allo stesso tempo coraggiose, forti e piene di vita. Questo film è un vero gioiellino: con l'esordio alla regia, per me da Oscar, di Emerald Fennell, con una Carey Mulligan nel suo “ruolo della vita”, con uno script pazzesco e una fotografia curatissima. Un film necessario in un anno in cui le donne hanno bisogno di rialzarsi e far sentire la loro voce.

Diamanti Grezzi è un film del 2019 scritto e diretto dai fratelli Safdie, che si sono ispirati dalle storie che il loro padre gli raccontava. Il padre lavorò per un periodo nel famoso Diamond District di Manhattan, dove il film è ambientato. Diamanti Grezzi è un film che sprigiona un’energia arcana, fin dalla scena iniziale, con il sangue che cola dalla ferita di un minatore etiope e scende nella terra, percorre le miniere e riemerge nel retto di Howard durante una colonscopia. Ma nel mezzo ci sono le parole. La prima cosa che ci assale appena facciamo partire il film sono proprio le parole, persino durante i titoli di testa. È un film senza tregua e senza sosta, che lascia lo spettatore senza fiato.

Swiss Army Man è un film del 2016 dei registi Daniel Kwan e Daniel Scheinert, firmatisi per l'occasione con lo pseudonimo Daniels. Hank è un vivo che cerca la morte e Manny è un morto che cerca la vita. Il film si rivela man mano che i minuti passano, una profonda riflessione sul senso della vita e dell'esistenza, messo in scena in maniera originalissima tramite gag e citazionismi. Un film sulla vita raccontata da due protagonisti che quella vita se la stavano per lasciare alle spalle. Un inno alle piccole cose come la cacca, i popcorn, i viaggi in bus con la musica nelle auricolari mentre il mondo scorre dal finestrino e soprattutto a Jurassic Park.

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind è un film di Michel Gondry del 2004. Il tema principale del film ci chiede: è meglio dimenticare errori ed eventi sgradevoli avvenuti in passato, oppure mantenere vivo il ricordo di ciò che è stato? Il regista Michel Gondry ha raccontato che a ispirargli la trama è stato un suo amico, l'artista Pierre Bismuth. Un giorno gli ha detto: "Immagina di ricevere una lettera per posta che dice: 'Qualcuno che conosci ti ha appena cancellato dalla sua memoria'". Con la cancellazione vengono rimossi i momenti brutti e dolorosi, certo, ma anche quelli felici e sereni. E' come se Kaufmann e Gondry ci volessero dire che per dimenticare il brutto, dobbiamo anche sacrificare il bello delle nostre vite e che allo stesso modo anche il brutto e il dolore fanno parte di noi stessi.

Solaris è un film del 1972 di Andrej Tarkovskij. Denso di elementi simbolici, soluzioni visive e sonore, il film è il racconto di un viaggio dentro la coscienza. Tarkovskij  in questo film piega il genere fantascientifico alla tematica della sua ricerca  cinematografica, volta alla riflessione esistenziale sull’uomo e al cogliere ed esprimere il mistero che si cela dietro alle cose del mondo.

Enemy è un film del 2013 di Denis Villeneuve. Il film è tratto dal romanzo L’uomo duplicato di José Saramago del 2002, che è stato tratto dall'Anfitrione di Plauto. Lo stesso Villeneuve descrive il film come 'l'esplorazione dell'intimità maschile', dicendoci inoltre 'È una storia molto semplice: è un uomo che decide di lasciare l'amante e tornare dalla moglie incinta. E noi vediamo la storia dal punto di vista del suo subconscio'. Andiamo quindi a scoprire insieme il film più intimo e intricato della filmografia del regista.

Brazil è un film del 1985 di Terry Gilliam. Gilliam odia le istituzioni e la burocrazia che gli causano infiniti problemi con ogni nuovo film. In questa pellicola decide quindi di prendere di mira il suo nemico principale, per arrivare a mettere in scena la parodia  di un mondo che non riesce ad accettare. Il romanzo di George Orwell, 1984, è la base di partenza del film, la pellicola però sarà molto più che una semplice trasposizione del romanzo.

Il Pasto Nudo è un film del 1991 di David Cronenberg. Il film è tratto dal romanzo omonimo di William S. Burroughs del 1959 e anche dalle circostante reali in cui il libro venne scritto. Lo scrittore ci regala nel romanzo un'analisi sulla tossicodipendenza, lucida e disincantata. Censurato per anni e protagonista di molti processi per oscenità, il libro risulta privo di trama e quasi impossibile da portare sullo schermo. Decidendo di provare l'impresa nel 1991, Cronenberg opera una scelta radicale ed estrema.

Melancholia è un film del 2011 di Lars Von Trier. Il film fa parte, insieme ad Antichrist e ai due capitoli di Nynphomaniac, di quella che viene definita la Trilogia della Depressione. In tutte e tre le pellicole le protagoniste femminili attraversano una fase di forte crisi esistenziale che scaturisce da fobie, depressione e negazione del piacere. Fasi che vengono sempre accompagnate da fenomeni paranormali che mettono in dubbio la fede e le certezze degli uomini. è anche un modo di far terapia per il regista, dal momento che riesce a mettere sullo schermo tutti i suoi demoni. ll disturbo più sentito dal regista è la malinconia, una forma di disturbo depressivo che porta ad agire con molta calma in situazioni di forte stress. Questa reazione è dovuta all'accettazione del peggio, a un forte pessimismo che porta ad aspettare sempre lo scenario più drammatico in qualsiasi situazione, perchè ci si aspettano già che gli avvenimenti siano spiacevoli. Questo disturbo porta alla scrittura e direzione di Melancholia .