Ritratto tagliente e provocatorio della società londinese degli anni '60, un'epoca segnata dalla rivoluzione dei costumi e dal crescente consumismo. La protagonista, Diana Scott, interpretata magistralmente da Julie Christie, è l'incarnazione del desiderio di libertà e affermazione personale, ma anche della superficialità e dell'alienazione di quel periodo. Il film, che esplora con cinismo il mondo della moda, dei media, delle relazioni sentimentali e del ruolo della donna nella società, critica pungente alle contraddizioni della modernità.

"Grammatica della Fantasia" è un’opera fondamentale di Gianni Rodari, pubblicata nel 1973, che ha segnato un punto di svolta nell’approccio pedagogico alla narrazione per bambini e ragazzi. Con la sua consueta leggerezza e profondità, Rodari ci offre non solo una raccolta di idee e riflessioni sul potere creativo delle parole, ma anche un vero e proprio manuale per stimolare l'immaginazione e la fantasia, non solo nei più giovani, ma anche negli adulti che vogliono riappropriarsi di quella capacità di vedere il mondo con occhi nuovi.

Tonino Benacquista, con la complicità delle illustrazioni suggestive di Jacques Ferrandez, ci trascina in un racconto che va oltre la semplice passione per il cibo. Il mangione è un romanzo grafico che esplora il rapporto viscerale tra desiderio, dipendenza e ricerca di senso nella vita. Attraverso il protagonista, un uomo divorato dai suoi appetiti, Benacquista ci fa riflettere su quanto il cibo possa diventare metafora di vuoti esistenziali e di ossessioni che ci consumano dall’interno. Un'opera profonda e visivamente affascinante, capace di far riflettere e sorridere.

Lynn Shelton, con il suo stile delicato e intimista, ci regala in Your Sister’s Sister un’opera che, sotto la veste leggera della commedia, nasconde una profonda riflessione sulle relazioni interpersonali. Un triangolo di sentimenti e tensioni si sviluppa tra i protagonisti in una casa isolata, dove verità non dette e desideri nascosti affiorano in modo irresistibile. Shelton ci guida con mano sicura attraverso il caos emotivo dei suoi personaggi, in una pellicola che mescola sapientemente umorismo e dramma.

Nel 1955, Charles Laughton dirige il suo primo e unico film, "La morte corre sul fiume", un capolavoro del cinema noir e gotico che trasforma una storia di inganno e terrore in una fiaba inquietante. Robert Mitchum interpreta Harry Powell, un predicatore psicopatico con le parole "Love" e "Hate" tatuate sulle nocche, in cerca di una fortuna nascosta, frutto di una rapina.

Nel 1970, Elaine May debutta alla regia con "È ricca, la sposo e l'ammazzo", una commedia nera che gioca con i temi dell’avidità e della disperazione, mescolando ironia e crudeltà in un mix irresistibile.

Con "Harper", Jack Smight porta sullo schermo nel 1966 un classico noir ispirato al romanzo "The Moving Target" di Ross Macdonald, in cui Paul Newman incarna alla perfezione il detective privato Lew Harper.

Con "Dietro la maschera", Peter Bogdanovich ci regala nel 1985 un intenso dramma biografico che racconta la vera storia di Rocky Dennis, un ragazzo affetto da una rara malattia genetica, che deforma gravemente il suo volto. Ad accompagnarlo in questo difficile percorso c'è la madre Rusty, una biker anticonformista con un passato turbolento, incarnata da una sorprendente Cher, che qui offre una delle migliori interpretazioni della sua carriera.

Nel 1950, il regista Henry Koster porta sul grande schermo "Harvey", una commedia fantastica tratta dall'omonima opera teatrale di Mary Chase, con un magistrale James Stewart nel ruolo del gentile e stralunato Elwood P. Dowd. Il protagonista è un uomo apparentemente ordinario, se non fosse per la sua compagnia costante: un coniglio gigante invisibile di nome Harvey, che Elwood descrive come un Pooka, una creatura mitologica irlandese. La presenza di Harvey getta nel caos la vita della sorella di Elwood, Veta, che cerca disperatamente di far internare il fratello, credendo che la sua "amichevole pazzia" possa danneggiare la reputazione della famiglia.

Un’opera pionieristica, visionaria e senza tempo, "Ai confini della realtà" ha saputo trasformare la televisione in uno specchio inquietante delle paure, dei sogni e dei dilemmi morali dell’umanità.

Con una regia glaciale e chirurgica, Alexandros Avranas ci trascina in un abisso di orrori domestici nascosti dietro l'apparente serenità di una famiglia qualunque.

Charlie Kaufman, noto sceneggiatore di Hollywood, scrive un romanzo realizzando un’efficace metafora del racconto cinematografico nella sua essenza e, soprattutto, nella sua profonda irrealtà.

Ultimo dei tre episodi del film "I complessi", "Guglielmo il Dentone" ci regala una delle interpretazione più strepitose del grande Alberto Sordi, metafora di un'Italia che stava inesorabilmente cambiando.

“Corte d’assise” non è tra i titoli più noti del prolifico autore belga, ma è uno di quei romanzi che una volta finiti ti rimangono attaccati addosso.

Splendido thriller d’antologia, con una sceneggiatura ad orologeria perfetta e un grande Walter Matthau.

Ispirato ad un evento realmente accaduto, "Elvira Madigan" ci racconta una storia molto romantica ma senza speranza.

Anne Bancroft scrive, interpreta e dirige una dichiarazione d’amore verso gli obesi e i diversi in generale, fatta con molto garbo e tanta ironia.

Robert Wise firma un film che parla di amore e di perdita, di speranza e di disillusione, ma soprattutto di due persone che cercano disperatamente di trovare un posto nel mondo, anche se solo temporaneo.

Questa autobiografia, apparsa per la prima volta a puntate su Playboy dal 1964 al 1965 ci racconta la vita e la nascita di numerosi pezzi geniali di Lenny Bruce, il padre della stand up comedy, ma anche delle numerose denunce e degli altrettanti processi e arresti da lui subiti.

Tratto dal racconto di Ernest Hemingway, Don Siegel firma un capolavoro del cinema, ancora oggi citato e imitato.