La Foglia d'Acanto: recensioni senza spoiler!

"Vogliamo vivere!" di Ernst Lubitsch: il capolavoro che nel 1942 osò ridicolizzare Hitler.La straordinaria ultima interpretazione di Carole Lombard, il genio del "Lubitsch Touch" e l'arte come atto di resistenza contro il nazismo.Quando il teatro diventa ribellione e il riso si fa arma di libertà...

"Billy Summers": quando Stephen King incontra il thriller psicologico. Un sicario in cerca di redenzione, una missione che cambierà tutto e una storia dentro la storia che tiene incollati al libro fino all'ultima pagina. Scopriamo insieme perché questo romanzo noir del 2021 rappresenta una delle opere più mature e stratificate del Re dell'horror. Tra colpi di scena, riflessioni sulla violenza e un protagonista indimenticabile, analizziamo ogni aspetto di questo capolavoro contemporaneo.

Scopriamo insieme "Il Presidente" di Henry Verneuil, un thriller politico del 1961 che anticipa temi di incredibile attualità. Jean Gabin offre una delle sue interpretazioni più intense nel ruolo di #ÉmileBeaufort un uomo di #potere che ormai vive di ricordi ma...Un film, tratto dall'omonimo romanzo del maestro Georges Simenon, che ci racconta senza compromessi la corruzione, l'ambizione e il prezzo del successo politico.

"L'aereo più pazzo del mondo: quando la parodia diventa arte. Come il trio ZAZ ha rivoluzionato la commedia cinematografica trasformando Leslie Nielsen da attore drammatico a icona del riso. Un'analisi del capolavoro del 1980 che ha cambiato per sempre il modo di fare parodia a Hollywood.

Preparatevi a ridere con una delle interpretazioni più brillanti e sottovalutate di Peter Sellers! In questa puntata esploriamo un film che unisce l'ironia britannica alla vivacità della commedia italiana degli anni '70. Tra equivoci ambigui, situazioni imbarazzanti e la magistrale capacità trasformista di Sellers, scopriremo perché questa pellicola merita di essere riscoperta dai cinefili di oggi.

In questo episodio analizzeremo la genialità tecnica di Georges Simenon e i temi universali del suo romanzo "Il presidente": la solitudine esistenziale del comando, il conflitto tra uomo privato e figura pubblica, il prezzo psicologico della responsabilità politica. Vedremo come questo capolavoro del 1958 anticipi dinamiche che oggi riconosciamo nei leader contemporanei, dalla spettacolarizzazione della politica all'isolamento delle élite democratiche.Un romanzo profetico che ci interroga su cosa significhi davvero governare e se sia possibile mantenere la propria umanità quando si detiene un potere assoluto. Simenon ci regala una lezione di psicologia politica travestita da racconto, dove ogni pagina svela una verità scomoda sulla natura del potere democratico.

Il Western che ha fatto impazzire l'America: analizziamo "Mezzogiorno e mezzo di fuoco" la satira più irriverente di Mel Brooks che ha rivoluzionato il genere western nel 1974. Risate garantite, battute memorabili e una critica sociale che ancora oggi fa discutere. Scopriamo insieme perché questo film continua a dividere pubblico e critica dopo 50 anni!

Scopriamo insieme "Lady Eva" (1941), il capolavoro di Preston Sturges che ha ridefinito la commedia romantica hollywoodiana. Con Barbara Stanwyck nei panni della scaltra Jean Harrington e Henry Fonda come l'ingenuo Charles Pike, questo film è un perfetto cocktail di seduzione, inganno e ironia tagliente. Analizziamo come Sturges abbia creato una delle commedie più brillanti e moderne del cinema classico americano, dove una truffatrice di professione incontra un milionario timido in una partita a scacchi tra cuori e portafogli. Un film che anticipa temi e atmosfere che ritroveremo decenni dopo, confermando il genio visionario del suo regista.

Immergiti nel cupo noir psicologico di Guillermo del Toro con "La fiera delle illusioni - Nightmare Alley". In questa puntata analizziamo il capolavoro visivo che vede Bradley Cooper nei panni di Stanton Carlisle, un uomo che dall'umile mondo del circo ambulante scala le vette dell'alta società attraverso l'arte dell'inganno. Tra atmosfere gotiche, simbolismi nascosti e una fotografia mozzafiato, esploriamo come del Toro trasforma il romanzo di William Lindsay Gresham in un'esperienza cinematografica indimenticabile. Scopri i segreti dietro le performance di Cate Blanchett, Rooney Mara e del cast stellare in questa pellicola che ridefinisce il concetto di thriller psicologico moderno.

Benvenuti in questa nuova puntata dedicata a uno dei thriller più eleganti e sofisticati della letteratura del XX secolo. Oggi parliamo di "Topkapi - La luce del giorno" di Eric Ambler, pubblicato nel 1962, un romanzo che ha ridefinito i canoni del genere spy story con la sua miscela perfetta di tensione, umorismo e realismo psicologico.Ambientato tra Istanbul e le atmosfere esotiche del Medio Oriente, il libro ci racconta la storia di Arthur Abdel Simpson, un piccolo truffatore che si ritrova invischiato in un furto spettacolare al museo Topkapi. Ambler costruisce un intreccio magistrale dove nulla è come appare e ogni personaggio nasconde segreti inconfessabili.Scopriremo insieme come l'autore britannico sia riuscito a creare un protagonista antieroe indimenticabile, analizzando le tecniche narrative che hanno reso questo romanzo un classico del genere e fonte di ispirazione per il celebre film "Topkapi" con Peter Ustinov e Melina Mercouri.

Dietro la facciata di una commedia romantica con James Stewart si nasconde una delle riflessioni più sottili e perturbanti sulla natura dell'amore che il cinema abbia mai prodotto. In un piccolo negozio di Budapest, due commessi si detestano cordialmente durante le ore lavorative, ignorando di essere proprio loro i misteriosi corrispondenti di cui si sono perdutamente innamorati attraverso uno scambio epistolare. Ma cosa succede quando l'illusione incontra brutalmente la realtà? Ernst Lubitsch, maestro indiscusso della commedia sofisticata, ci regala con il suo inconfondibile "tocco" un capolavoro che trasforma una situazione apparentemente banale in un abisso esistenziale.

Un'amicizia può salvare o distruggere? Nel 2012, l'ungherese István Szabó ci ha regalato un capolavoro cinematografico che esplora i confini più oscuri dei rapporti umani. "The Door" è l'adattamento del celebre romanzo di Magda Szabó, con un cast straordinario guidato da Helen Mirren e Martina Gedeck.Ambientata nell'Ungheria degli anni '60, la storia racconta il rapporto complesso tra Magda, giovane scrittrice, ed Emerenc, una donna di servizio anziana e misteriosa. Quello che inizia come un semplice rapporto di lavoro si trasforma in un legame profondo e tormentato, quando un evento drammatico spinge Emerenc a rivelare i traumi del suo passato che cambieranno per sempre entrambe le donne.Szabó, regista premio Oscar per "Mephisto", costruisce un dramma psicologico di rara intensità, dove ogni sguardo nasconde segreti e ogni parola può aprire ferite mai rimarginate. Helen Mirren offre una delle sue interpretazioni più potenti, dando vita a un personaggio enigmatico che oscilla tra durezza e vulnerabilità.Un film che indaga l'essenza dei rapporti umani nel contesto del socialismo ungherese, dove affetto e crudeltà si mescolano in un crescendo emotivo devastante. Preparatevi a un viaggio nell'anima umana che non vi lascerà indifferenti.

Quando la realtà si dissolve e la mente umana diventa un'arma terrificante, inizia l'incubo di Colford. In questa puntata esploriamo "Psicospettro", il capolavoro del 1967 di Leslie P. Davies che ha saputo fondere fantascienza, horror soprannaturale e thriller psicologico in un crescendo di suspense impeccabile.Ambientato nella tranquilla provincia inglese, il romanzo segue il giovane dottor Peter Hill che si trova ad affrontare un paziente affetto da schizofrenia le cui manifestazioni psichiche - telecinesi, fenomeni paranormali - trasformano un pacifico villaggio in un teatro di violenza e morte. Un'opera paragonabile ai lavori di Philip K. Dick per la sua capacità di indagare l'identità e la percezione della realtà. Scopriamo insieme perché questo romanzo rimane uno dei più straordinari esempi di weird fiction degli anni '60.

Oggi parliamo di "California Suite", il brillante film del 1978 diretto da Herbert Ross e scritto dal geniale Neil Simon. Un'opera che trasforma il Beverly Hills Hotel in un palcoscenico dove si intrecciano quattro storie di vita, amore e disillusione.Attraverso le vicende di coppie in crisi, attori in declino e matrimoni sull'orlo del baratro, Simon ci regala una commedia agrodolce che fotografa perfettamente l'America di fine anni '70. Con un cast stellare che include Jane Fonda, Alan Alda, Maggie Smith (Premio Oscar per questo ruolo), Michael Caine, Walter Matthau ed Elaine May, Richard Pryor e Bill Cosby il film esplora i rapporti umani con quella maestria che ha reso Simon uno dei più grandi drammaturghi americani.Analizzeremo la struttura narrativa a episodi, la regia elegante di Ross e le interpretazioni indimenticabili di un cast d'eccezione. Scopriremo come questo film sia riuscito a catturare lo spirito di un'epoca e perché ancora oggi rimane una lezione di cinema e di vita.

Terzo e ultimo capitolo della celebre "trilogia dell'appartamento", "L'inquilino del terzo piano" del 1976 è forse il film più personale e tormentato di Roman Polanski. Un thriller psicologico di rara intensità dove la paranoia urbana diventa specchio dell'anima, con un cast stellare che include Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Shelley Winters e Jo Van Fleet.Scritto da Polanski insieme a Gérard Brach, il film racconta la storia di Trelkovsky, un timido impiegato polacco che affitta un appartamento il cui precedente inquilino si è suicidato. Quello che inizia come un semplice trasloco si trasforma in una discesa negli abissi della follia, dove realtà e allucinazione si confondono in un crescendo di tensione claustrofobica. Ma dietro la superficie del thriller si nasconde qualcosa di più profondo.Scopriamo insieme perché questo capolavoro continua a inquietare e affascinare dopo quasi mezzo secolo, confermando Polanski come uno dei più grandi esploratori cinematografici del disagio contemporaneo.

"I ragazzi del massacro" rappresenta un momento cruciale nella storia del cinema italiano di genere. Fernando Di Leo, partendo dall'omonimo romanzo nero di Giorgio Scerbanenco confeziona un thriller urbano che anticipa di alcuni anni l'esplosione del poliziottesco nostrano.Ambientato nella Milano del boom economico, il lungometraggio dipinge un ritratto spietato della società italiana in trasformazione, dove il benessere nasconde sacche di degrado morale e criminalità.

“Nonostante tutto” di Jordi Lafebre è un romanzo grafico che racconta una storia d’amore… al contrario. Si parte dalla fine per risalire all’inizio, tra pagine delicate, umorismo sottile e una dolcezza che lascia il segno. In questo episodio ti porto a scoprire perché questa narrazione inversa emoziona così tanto e perché, nonostante tutto, è impossibile non innamorarsene.

In questa puntata de "La Foglia d'Acanto" esploriamo "Elio", il nuovo lungometraggio Pixar che porta l'animazione tra le stelle. Un viaggio cosmico che trasforma la diversità in forza e l'immaginazione in libertà. Scopriamo insieme come Adrian Molina, Domee Shi e Madeline Sharafian abbiano creato un universo dove crescere significa abbracciare ciò che ci rende unici.

Il 1947 segna una svolta radicale nella carriera di Charlie Chaplin: addio per sempre al mitico personaggio di Charlot per dare vita a Henri Verdoux, elegante banchiere parigino che diventa serial killer per mantenere moglie e figlio. Ispirato al reale pluriomicida francese Henri Landru e da un'idea di Orson Welles, "Monsieur Verdoux" racconta di un impiegato di banca licenziato che si dà al matrimonio seriale con ricche vedove per poi assassinarle e derubarne i patrimoni.Una commedia nera brillante e spietata che vede Chaplin nel suo film più controverso. Il genio di Chaplin mette in discussione la nostra percezione del male: questo raffinato criminale non è forse un dilettante rispetto ai fornitori di armi e ai dittatori? Uscito a New York nell'aprile 1947 in piena paranoia politica, con Chaplin sospettato di simpatie radicali, il film divenne un caso che contribuì al suo declino negli Stati Uniti.Un'opera coraggiosa e visionaria che anticipa temi moderni sulla violenza, il capitalismo e la morale, firmata da un artista che non temeva di sfidare il proprio pubblico.

Milano, anni Sessanta: nasce la strana amicizia tra un ragazzo dell'alta borghesia e un ladruncolo chiamato "il Mangia". Pubblicato nel 1967, "Lo Sbarbato" rappresenta l'esordio letterario di Umberto Simonetta, figura di spicco della cultura italiana del secondo Novecento.Una storia che trasuda realismo e vita di strada di una gioventù che affronta il boom economico con la fame, la miseria e la spietatezza del dopoguerra. Entrambi i protagonisti vogliono quello che ha l'altro: lo Sbarbato cerca la libertà e la fama da duro del Mangia, mentre il Mangia desidera la sicurezza economica dello Sbarbato. Simonetta racconta questa vicenda con la sua grandiosa ironia, mescolata all'amara atmosfera della Milano della "Mala" che si sta inesorabilmente trasformando e abbrutendo.Un romanzo di formazione che anticipa temi e stili narrativi, firmato dall'autore che collaborò con Gaber, Jannacci e i grandi della comicità italiana. Una testimonianza autentica di un'epoca di trasformazione sociale e generazionale.