YAH Radio Live

Young Art Hunters

Il podcast per gli amanti dell'arte, conversazioni e curiosità per artisti giovani con ospiti d'eccezione. In collegamento con critici d'arte, galleristi, esperti del settore e giovani artisti, YAH Radio ed il suo speaker Elia Panori hanno lo scopo di interessare ed appassionare i suoi spettatori con storie, approfondimenti e notizie sull'immenso mondo dell'arte raccontata da giovani per i giovani. read less
ArtsArts

Episodes

Mary Claire Tillotson
17-05-2023
Mary Claire Tillotson
In this episode we talk to Mary Claire Tillotson about her artistic career coming from another country and her fantastic perception of reality, including her childhood memories. Mary Claire began young life with paper and art supplies always in hand. She thus attended Winthrop University to study Fine Arts with the intention of being an artist but with no real direction or voice. After a brief deviation from her passions to study law, she returned to art once her kids began to grow up. As both a practicing lawyer and artist, she finds the left brain/right brain blend improves the way she handles the tasks she is faced with. Being a Lawyer is relentlessly analytic, and she finds it lends her the ability whilst painting to make careful selections in mark making, value, color, and composition. This allows her to achieve a very specific result while editing the intuitive painting strokes; that are the very essence of her creative pursuit. The result is a beautiful balance of intuition and thought in each piece. Mary Claire grew up in the countryside in South Carolina and spent much of her youth hiking and wandering in the woods. She now draws much of her artistic inspiration from this passion - which she continues to practice. She seeks daily solace walking in the forest either alone or with her dog and kids. Her current artistic practice seeks the same sense of wonder and magic she feels when there. She is interested in creating a distinct mood and emotion within each piece, to create a dialogue with the observer and bring the collector’s vision to life.
Mo
12-04-2023
Mo
In this episode, we talk to Mo about his devotion to an important theme concerning childhood and health, which he has featured in his paintings. Drawing pictures and writing short stories has been a form of expression for her since her childhood and youth. When she decided to study art, her parents said: "Do something practical". Long story short, she chose something adequate for her parents. As a graduated social worker and trauma-centered consultant and in training to become a child and adolescent psychotherapist, something happened inside her. Thus, she’s now also Mo, a freelance artist. Her art, paintings, drawings and writings have accompanied her throughout all her life. Currently, being a freelance artist is also an important part of her, which has a great impact. Inspired by her work with children and young people, the artist in her is always coming more and more to the fore. She really enjoys working with children and young people, but a part of her is always looking for another way to express her work experiences. She has been working for so many years with traumatized and non-traumatized children and young people who have suffered severe sexual and psychological/physical violence. That left deep scars on them and often lead them to perceive themselves as ineffective individuals or it compromised the connection with their emotions. They have forgotten how to listen to their feelings, to perceive their own actions and to know themselves. She can only be effective when she knows who she is, what she feels, sees, hears and tastes: when she can trust her perception. Painting, creating works of art, is an opportunity to regain access to the emotional world, to get to know yourself and to find new means of expression. This is one of the most central points in children's and young people's experience of self-efficacy. Children and young people must find ways of expressing which weren’t allowed to be just said.
Gabriele Scanziani
05-04-2023
Gabriele Scanziani
In questo episodio parleremo con Gabriele del suo cambiamento artistico, del su ritorno ad una tecnica fuori dal tempo e in contro tendenza con i movimenti contemporanei. Gabriele Scanziani è un pittore contemporaneo svizzero-italiano. È un artista autodidatta con unostile fortemente personale influenzato da visioni oniriche e da reminiscenze infantili. La pittura di Scanziani è caratterizzata dalla presenza di figure macrocefale e dalle estremità filiformi, creando scene surreali e un mondo di personaggi insoliti che, nonostante la loro drammaticità e deformità,mostrano tenerezza e gentilezza. Possiamo osservare nella sua opera gli studi sulla figura dei protagonisti, con un’attenzione particolare sul volto e il modo in cui pochi tratti possono rappresentare una grande forza di espressione. Le figure sono per lo più collocate su uno sfondo neutro, azzurro, arancione o scuro e in ogni scena, non esistono linee che taglino il piano verticale dello sfondo con quello orizzontale, concentrando l’attenzione dello spettatore principalmente sui personaggi. “Mi affascina osservare come un qualcosa possa trasformarsi dopo aver guardato più da vicino le sue caratteristiche. Cerco di seguire lo stesso principio, usando i dettagli per spingere lo lo spettatore a percepire l’opera d’arte da diverse prospettive”. Nato a Mendrisio, Svizzera, nel 1980, è figlio di uno scrittore e di un insegnante. Suo padre, che aveva 72 anni quando è nato, ha iniziato a soffrire del morbo di Alzheimerquando l’artista aveva 14 anni ed è morto 8 anni dopo. È stato scelto tra gli artisti selezionati del Thomson Art Prize nel 2021 e le sue opere saranno esposte in Europa e negli Stati Uniti durante l’anno 2022. I suoi dipinti sono presenti in diverse collezioni private tra Svizzera, Italia e Francia.
Alessandro Salemi
08-03-2023
Alessandro Salemi
In questo episodio parleremo del viaggio con Alessandro Salemi, della sua naturale voglia di sognare e di quanto le aspettative portano un nuovo colore alle poesie contemporanee. Alessandro Salemi nasce a Carate Brianza il 2 settembre ’91 e cresce a Besana in Brianza, precisamente nella piccola frazione bucolica di Brugora. Le sue origini sono siciliane, infatti confluiscono in lui aspetti di una sicilianità antica, trasmessi in particolare dal Nonno Luigi che è stato il suo mentore. Alessandro scrive poesie dall’età di 11 anni. Per lui scrivere poesie ha un po’ lo stesso senso che ha avuto il comporre musica per Amy Winehouse. Lei diceva “La musica è l’unica terapia che ho a disposizione per trasformare i miei fallimenti in vittoria”, Alessandro, parafrasando le sue parole dice che la poesia è lo strumento che ha per fare fronte alle sue emozioni e provare a cristallizzarle per trarne sollievo o metterne in risalto l’aspetto sublime. Le lettere hanno fatto parte della sua formazione; dopo le medie ha deciso di frequentare il Liceo classico, dove si è diplomo ma ha sempre vissuto le materie letterarie come una costrizione, per cui successivamente ha deciso di cambiare area di studi iscrivendosi prima in Giurisprudenza e poi in Scienze politiche. È grazie a Pier Paolo Pasolini che riscopre la bellezza e il valore di indagine delle lettere e anni dopo decide di riprendere gli studi ma questa volta scegliendo quelli giusti per se. Alessandro Salemi si laurea nel 2019 in Le4ere moderne, mentre ora è laureando di magistrale in Comunicazione. Dopo esperienze lavorative diverse è adesso collaboratore giornalistico con l’aspirazione di diventare professionista e provare a fare della scrittura un mestiere. Alessandro è felice di condividere le sue poesie con Young Art Hunters, un laboratorio di idee e creatività, per lui espressione di quella Milano illuministico-romantica sempre densa di novità e di vita.
Lynette Reed
01-03-2023
Lynette Reed
In this episode we will talk on lynette about her past and the necessary beliefs that led her to become a brave artist, moved to Italy from Los Angeles. Lynette Reed arrived in northern Italy from her home state of California, February 20, 2020. Over the coming days, reports of COVID-19 increased and very quickly, the word “lockdown”  became part of our every day vocabulary. Delta Airlines followed swiftly and began canceling flights,  so Lynette found herself stuck in Bassano del Grappa. “It was a terrifying time,” recalls Lynette “As I have always created, I  knew the best way to get through it was to find something to do with my hands. What I didn’t realize was  painting was about to open an amazing world to me and become my obsession.” She started painting  religiously every day populating her canvases with lively or moody hues  forming lines and shapes off all sorts that together created harmonious and abstract landscapes. “Living in this beautiful Northern Italian town has a great influence on my paintings.” says Lynette “The colors, the light, the aging peeling paint, the winding cobblestone streets, the river and mountains outside my window, the lively people and the absolute overload on all of my senses (in a good way) all play a large part in every piece of art I make.” Art has become Lynette’s unexpected form of therapy and a powerful way for her self-expression during uncertain times that not only changed her routine, but also her take on life. Lynettes studio is housed in what was a silk storage facility dating back a few hundred years.